Народные инструменты: баян, балалайка, домра

Народные инструменты попадают в современный релиз чаще, чем кажется: фолк-проекты, этно-электроника, аутентичные проекты и просто характерная краска в поп-треке. Писать их приходится обычно дома или в проектной студии, и привычные приёмы для вокала и гитары здесь работают плохо.

Звук идёт не из одной точки

Это первое, что ломает привычную схему «микрофон напротив инструмента».

У баяна и аккордеона два независимых источника: правая клавиатура с мелодической партией и левый корпус с басами и аккордами. Они разнесены в пространстве, и у них разный характер звука. Один микрофон по центру неизбежно даст перекос в сторону той половины, которая оказалась ближе, а исполнитель при игре ещё и двигается.

Поэтому рабочая схема — два микрофона: по одному на каждую сторону. Это даёт контроль над балансом при сведении, а не надежду угадать его при записи.

У балалайки и домры источник один, но излучение неравномерное: гриф и корпус звучат по-разному, и точка между ними обычно даёт лучший результат, чем микрофон строго напротив розетки.

Если микрофон только один, его ставят дальше обычного, чтобы захватить инструмент целиком. Цена — больше комнаты в записи, и это сознательный компромисс (как записать живые инструменты дома).

Механический шум — это часть инструмента

Второй разрыв с привычками. В записи баяна слышны щелчки клапанов и шум меха, в записи домры — стук пальцев и лада. Первая реакция — убрать это как брак.

Убирать не нужно, и полностью не получится. Эти звуки:

• Совпадают по времени с полезным сигналом — они и есть начало ноты.
• Лежат в том же спектре, что атака инструмента.
• Опознаются слушателем как признак живого инструмента: без них звук читается как библиотека.

Что делать вместо: ослабить до уровня, на котором шум не мешает, и остановиться. Выбор микрофона и дистанции здесь влияет сильнее, чем любая обработка — чем дальше микрофон, тем меньше доля механики.

Отдельно про мех баяна: его шум усиливается на смене направления, то есть в конкретные музыкальные моменты. Это повод обсудить с исполнителем фразировку, а не чистить запись потом (чистка записи: шум, гул, щелчки).

Динамика: запас больше, компрессия меньше

Третья особенность, и на ней чаще всего портят дубли.

У щипковых — балалайки, домры — энергия сосредоточена в коротком ярком щелчке атаки. Средний уровень при этом тихий, и соблазн поднять усиление велик. В результате средний уровень выглядит нормально, а пики срезаны, и это не восстановить (что делать с плохой исходной записью).

Правило: ориентироваться на самый сильный удар, а не на среднюю громкость. Запас по уровню здесь нужен больше, чем для вокала.

С компрессией та же логика наоборот. Умеренная нужна — выровнять уровень от ноты к ноте. Сильная вредит дважды: поднимает механический шум в паузах и убивает естественную динамику, которая у этих инструментов и есть выразительное средство (компрессор в сведении).

У баяна проблема другая: он просто очень громкий и при этом способен играть тихо. Дистанцию микрофона подбирают под громкую игру, иначе на форте всё перегрузит.