Синтезаторы: типы синтеза и как разобраться в звуке

Типы синтеза

Субтрактивный. Берут богатую гармониками волну и вырезают лишнее фильтром. Самый наглядный и распространённый: крутите фильтр — слышите результат. Закрывает басы, лиды, подложки.

Частотная модуляция (FM). Одна волна модулирует частоту другой — возникают сложные негармоничные тембры: металлические, колокольные, электропианные. Даёт звуки, недостижимые вычитанием, но связь параметра и результата менее очевидна.

Волновые таблицы. Осциллятор проигрывает набор волн, между которыми можно перемещаться, — звук меняет тембр внутри ноты. Характерное «движение» современной электроники.

Сэмплерный. Источник — запись, дальше та же обработка фильтром и огибающими: как сэмплировать.

Начинать стоит с субтрактивного — остальные воспринимаются как вариации той же схемы.

Как учиться: разбирайте пресеты

Самый быстрый путь, и он не про чтение теории:

1. Найдите звук, который вам нравится.
2. Посмотрите, что в нём настроено: волна, положение фильтра, форма огибающей, что делает генератор движения.
3. Меняйте по одному параметру и слушайте.
4. Попробуйте повторить похожий звук с нуля.

Через десяток таких разборов ручки перестают быть абстракцией. Работает это одинаково во встроенных инструментах FL Studio, Ableton и Logic Pro — покупать дополнительное для обучения не нужно: плагины для новичка.

Аппаратные синтезаторы

Для работы не нужны: виртуальные инструменты закрывают все задачи и стоят дешевле. Железо покупают ради характера конкретной модели, тактильного управления и вдохновения от работы руками — причины осмысленные, но не про качество звука как таковое.

Начинать разумнее с виртуальных и приходить к аппаратным, когда точно понимаете, чего не хватает. Ввод нот при этом одинаково удобен с MIDI-клавиатуры.

Синтезаторный звук в миксе

Пресет, звучащий эффектно в одиночестве, часто разваливает сведение: заводские звуки делают широкими, яркими и насыщенными, потому что демонстрируют инструмент, а не занимают место в чужой аранжировке. Четыре правки решают большую часть проблем:

1. Бас — в моно и без расстройки. Стереорасширение на низких частотах даёт рыхлый, плохо переводимый в клубную систему низ. Расстройка нескольких голосов там же превращает ноту в кашу.
2. Убрать лишнее движение. Заводской звук почти всегда перенасыщен модуляцией: она красива соло и мешает в плотном миксе.
3. Срезать то, что не нужно. У подложек низ до восьмидесяти герц обычно не несёт информации и только конфликтует с басом и бочкой — эквалайзер здесь работает не на украшение, а на освобождение места.
4. Проверить атаку. Если синтезаторная партия «опаздывает» относительно барабанов, дело не в тайминге, а в медленной атаке огибающей.

Общий принцип тот же, что с любым инструментом: место в миксе освобождают вычитанием, а не громкостью. Как распределяются партии по частотам — аранжировка трека, а сравнение с чужим треком того же жанра быстрее всего показывает перекос — референс-микс.

Что с этими звуками делать в миксе — как свести электронный трек.

Как это применяется в конкретных жанрах — как сделать фьючер-бейс, что такое хардстайл.

Пример жанра, который целиком стоит на одном синтезированном звуке, — фьючер-хаус.

Как заставить синтезатор говорить — вокодер и токбокс.

Жанр, выросший из ограничений простых волн, — чиптюн.

Коротко

Синтезатор состоит из четырёх блоков: осциллятор задаёт волну, фильтр — характер, огибающая — поведение во времени, генератор движения — динамику. Из них главный по влиянию на ощущение звука — огибающая с её атакой, спадом, поддержкой и затуханием.

Типов синтеза несколько, но начинать нужно с субтрактивного: он нагляден и покрывает большинство задач, а остальные потом воспринимаются как его вариации. И самый быстрый способ научиться — не учебник, а разбор пресетов: открыть понравившийся звук, поменять один параметр и услышать, что изменилось.