Как записать клавиши дома: MIDI, микрофон и обработка

Для домашних условий почти всегда MIDI. Вы играете на клавиатуре, звук берёте из виртуального инструмента, и партия остаётся полностью редактируемой: можно поправить ноту, изменить тайминг, усилить отдельный удар и даже сменить сам инструмент после записи. Микрофон нужен только для настоящего акустического пианино, и там результат больше зависит от комнаты, чем от техники. Электропиано и синтезаторы пишут линейным сигналом напрямую в интерфейс.

Не обязательно. Для аранжировки и большинства партий хватает компактной модели на две-три октавы: диапазон переключается кнопками. Полноразмерная взвешенная клавиатура нужна тем, кто играет фортепианные партии всерьёз — там важна механика, влияющая на динамику исполнения. Начинать разумно с компактной: она дешевле, занимает меньше места и не мешает на этапе, когда основная задача — вводить ноты руками, а не мышью.

Чаще всего из-за одинаковой силы нажатия у всех нот. В живой игре сильные доли громче, проходные тише, а в хороших библиотеках от силы нажатия меняется не только громкость, но и тембр. Второй источник механичности — идеальное попадание в сетку: полное квантование убивает ощущение живого. Третий — отсутствие педали там, где она нужна: без неё фортепианная партия звучит обрывисто и сухо.

Педаль сустейна подключается к клавиатуре и записывается вместе с нотами как отдельные данные. Правило простое: педаль меняется на смене гармонии, иначе звуки предыдущего аккорда накладываются на новый и получается каша. Если педали нет физически, её можно нарисовать в редакторе, но играть ногой намного естественнее — это одна из тех покупок, которые заметно меняют качество партии при небольших деньгах.

Двумя микрофонами над открытой декой: один ближе к низким струнам, другой к высоким, на небольшом расстоянии друг от друга. Главная сложность не в микрофонах, а в комнате — пианино звучит громко и заполняет помещение, поэтому все проблемы акустики слышны сразу. Обязательно проверьте фазу: при неудачном расположении микрофонов низ пропадает. Если комната необработанная, честнее использовать хорошую виртуальную библиотеку.

Тремя приёмами. Срезать у клавиш лишний низ, который дублирует бас и создаёт мутность. Вырезать узкую зону в средних частотах там, где живёт голос, — это заметно освобождает место без потери характера инструмента. И развести по стереополю: вокал в центре, клавиши шире. Громкостью проблему не решить: если инструменты спорят за одну зону, тише станет всё, а разборчивее — ничего.

Те, что соответствуют задаче, а не самые дорогие. Для поп- и рок-аранжировок достаточно качественного рояля, электропиано и органа — этого набора хватает на большинство треков. Специализированные библиотеки нужны, когда инструмент несёт главную роль. Важнее выбора то, как вы играете: посредственная библиотека с живой динамикой звучит убедительнее топовой, сыгранной мышью с одинаковой силой.

Осторожно с шириной. Многие библиотеки по умолчанию звучат очень широко, и несколько таких инструментов в миксе размывают картину, а в моно часть сигнала может пропасть. Практика — сузить стереобазу до умеренной, оставив ширину другим слоям, и обязательно проверить партию в моно. Отдельный нюанс: у роялей встречается панорама «с точки зрения исполнителя», где низ слева, — при желании её меняют на слушательскую.