Что такое MIDI и как с ним работать музыканту

Слово MIDI встречается в любом разговоре о продакшне, но объясняют его редко — и из-за этого возникает главное недоразумение: люди думают, что это формат звука вроде mp3. На самом деле всё интереснее: MIDI не содержит звука вовсе, и именно поэтому даёт возможности, которых нет у аудиозаписи. Разберём, что это такое, что с ним делать и почему партия, записанная в MIDI, оживает от одной настройки.

Это инструкции, а не звук

MIDI — набор данных о том, что было сыграно:

• какая нота взята;
• когда она началась и сколько длилась;
• с какой силой нажата (velocity);
• дополнительные параметры — педаль, изгиб высоты, движения контроллеров.

Звук создаёт инструмент, которому эти данные отправляются: виртуальный синтезатор в программе или внешнее устройство. Отсюда следствие, которое и делает формат ценным: одну партию можно переназначить с фортепиано на синтезатор или струнные, не переигрывая её.

Что это даёт в работе

1. Правка отдельной ноты без перезаписи всей партии.
2. Изменение тайминга — подвинуть ноту, которая пришла раньше или позже.
3. Смена тональности одним действием — полезно, когда бит не подходит под голос: как выбрать и купить бит.
4. Смена звучания после того, как аранжировка готова: аранжировка трека.
5. Передача партии соавтору или аранжировщику.

MIDI-клавиатура: нужна ли

Не обязательна, но ускоряет работу в разы. Партию можно нарисовать мышью, но игра руками даёт естественный тайминг и разную силу нажатия, которую иначе приходится расставлять вручную.

Для домашней работы достаточно компактной модели на две-три октавы: размер влияет на удобство, а не на качество данных. Что ещё нужно для домашней записи — в статье домашняя студия: оборудование и акустика.

Квантование и очеловечивание

Квантование подтягивает ноты к ритмической сетке. Полное квантование делает партию идеально ровной — и механической: живое ощущение возникает именно из небольших отклонений.

Практика:

• частичное квантование — притянуть ноты не до конца, оставив часть отклонений;
• точечная правка — квантовать только те места, где сбой мешает;
• барабаны часто выигрывают от жёсткой сетки, живые инструменты и клавиши — почти никогда;
• очеловечивание — функция, добавляющая случайные отклонения; работает, но ручная правка нескольких мест даёт результат лучше.

Передача партий другим людям

MIDI-файл весит килобайты, открывается в любой программе и позволяет соавтору работать с вашей партией, а не переигрывать её на слух. Отправляют его обычно вместе со стемами: аудио показывает, как это должно звучать, MIDI даёт саму партию.

Что приложить к файлу:

• темп и тональность — тональность и BPM трека;
• структуру с маркерами частей;
• референс — как это должно звучать в итоге.

Такая передача — стандарт при работе с аранжировщиком, сессионным музыкантом или соавтором: как организовать коллаборацию.

Где ещё используется

• Оркестровые библиотеки — музыка для видео, кино и игр пишется преимущественно так.
• Демо перед студийной записью — услышать аранжировку до того, как звать музыкантов.
• Живые выступления — запуск фонограмм и синхронизация оборудования: одно нажатие переключает сцену и запускает бэктрек.
• Электронные пэды и драм-машины — партия играется руками, а записывается как данные.

Коротко

MIDI — это инструкции о нотах, а не звук: какая нота, когда, как долго и с какой силой. Звук даёт инструмент, которому эти данные отправляются, поэтому партию можно переназначить на другое звучание, поправить, транспонировать и передать соавтору без перезаписи.

Клавиатура не обязательна, но ускоряет работу и сразу даёт живость за счёт разной силы нажатия. Квантование применяют частично — полная сетка убивает грув, — а velocity расставляют вручную: это то, что превращает мёртвую партию в живую. И для гитары и духовых MIDI остаётся черновиком: там, где слышно исполнение, его записывают по-настоящему.