Как разбирать чужие треки, чтобы расти как музыкант

Совет «слушайте больше музыки» бесполезен без уточнения, как именно. Большинство слушает много и не растёт от этого: фоновое прослушивание даёт впечатление, а не знание.

Разбор — другой режим работы, и он строится по правилу один проход — один вопрос.

Пять проходов

Проход 1. Структура. Не слушайте звук — считайте.

• Сколько длится вступление?
• Сколько тактов в куплете, сколько в припеве?
• Когда входит первое яркое событие?
• Сколько всего частей?

Записать: схему трека с таймингами. Это самый недооценённый проход — сколько должен длиться трек, интро и аутро.

Проход 2. Ритмическая секция. Только барабаны и перкуссия:

• Что играет и на каких долях?
• Ровно или со смещением?
• Что меняется между куплетом и припевом?
• Есть ли переходы и сбивки?

Подробно о слое — барабаны в треке.

Проход 3. Гармония и бас.

• Сколько аккордов и как часто меняются?
• Что делает бас: держит линию или играет фигурами с паузами?
• Совпадает бас с бочкой или расходится?

Теоретическая база — основы теории музыки, тональность и BPM трека.

Проход 4. Ведущий голос и обработка.

• Насколько голос впереди?
• Сколько слоёв и дублей, где они появляются?
• Что с ним сделано: компрессия, эффекты, пространство?

Слой разобран — вокал в миксе.

Проход 5. Пространство и динамика.

• Что ближе, что дальше?
• Что в центре, что по краям?
• Где трек тише, где громче — и за счёт чего?

Подробнее — панорама и стереокартина, реверберация и дилей.

Что разбирать

Не любимое, а озадачивающее. Любимые треки обычно уже освоены на слух: вы предугадываете каждое событие, и нового в них не найдётся.

Берите то, про что вы не понимаете, как это сделано:

• Почему трек звучит плотно, хотя элементов мало.
• Почему простая мелодия не надоедает.
• Откуда берётся ощущение движения при неизменном темпе.
• Почему голос слышно при плотной аранжировке.

Такой вопрос и есть граница вашего текущего уровня.

Копирование

Второй элемент метода, который многие считают стыдным, а он самый эффективный: попробуйте воспроизвести конкретный приём в своей программе.

• Не весь трек — один приём.
• Не для релиза — как упражнение.
• Сравнивайте с оригиналом на слух и правьте.

Разница между «я слышу, что там короткий дилей» и «я десять минут добивался этого звучания» огромна. Первое — наблюдение, второе — навык.

Оговорка обязательная: копия остаётся упражнением. Выпускать её нельзя — плагиат в музыке, как использовать сэмпл легально.

Чем это отличается от референса

Про второй режим — референс-микс.

Режим

• Полчаса на трек при пяти проходах.
• Один трек в неделю лучше, чем десять раз в полгода.
• На привычном оборудовании — мониторы или наушники.
• Иногда на телефоне — там видно, что останется от трека в реальных условиях.
• Разбирайте и свои старые треки — через полгода они слушаются как чужие: как понять, что трек готов.

Куда это встраивается в обучение — как научиться аранжировке, где получить фидбек на трек.

Коротко

Разбор — это один проход на один вопрос, а не фоновое прослушивание.

Пять проходов: структура, ритм, гармония и бас, ведущий голос, пространство.

После каждого прохода — три строки заметок, иначе через сутки ничего не останется.

Разбирать стоит не любимое, а то, устройство чего непонятно.

Копирование одного приёма даёт навык, а прослушивание — только наблюдение.

Копия остаётся упражнением и не выпускается.

Полчаса на трек раз в неделю работает лучше редких марафонов.

FAQ

Чем отличается от прослушивания?

Наличием одного конкретного вопроса на проход.

Сколько проходов?

Пяти достаточно.

Обязательно ли записывать?

Да, иначе остаётся только общее впечатление.

Что разбирать?

То, устройство чего непонятно, а не любимое.

Полезно ли копировать?

Очень, но как упражнение, а не как релиз.

Сколько времени занимает?

Около получаса на трек; регулярность важнее длительности.

Не убьёт ли удовольствие?

Если разделять режимы — нет.