Что такое хаус (house): история жанра, поджанры и как сделать

Хаус — один из тех жанров, чьё название употребляют так широко, что оно почти потеряло смысл: хаусом называют и клубную классику 1980-х, и фестивальный EDM, и любую танцевальную музыку с ровным битом. При этом у жанра есть конкретное происхождение, набор формальных признаков и звучание, которое ни с чем не спутать, если знать, что слушать. Разберём, откуда он взялся, из чего собран и как выпустить свой хаус-трек так, чтобы его играли.

Как узнать хаус на слух

Четыре признака, по которым жанр опознаётся за первые секунды:

• Ровная бочка на каждую долю — тот самый four-on-the-floor, общий фундамент со всей танцевальной электроникой.
• Открытый хэт на слабую долю — вклинивается между ударами бочки и создаёт характерное раскачивание. Это и есть «качающий» грув.
• Клэп или снейр на вторую и четвёртую доли — наследие диско и соула.
• Тёплая гармония и вокал — аккорды электропиано, органа, синтезатора, часто с джазовым оттенком, поверх — голос или нарезанная вокальная фраза.

Последний пункт отличает хаус от почти всей остальной клубной электроники. В большинстве танцевальных жанров голос — это ещё один обработанный тембр. В хаусе он остаётся голосом: с интонацией, дыханием и текстом, под который можно подпевать.

Формальный признак — темп: 118–128 BPM, ядро жанра около 122–126. Как определить темп своего трека и не ошибиться вдвое — в статье про тональность и BPM.

Чикаго, конец 1970-х: как появился жанр

Родина хауса — Чикаго, а точнее клуб The Warehouse, где с конца 1970-х играл диджей Фрэнки Наклз, приехавший из Нью-Йорка. Наклза называют «крёстным отцом хауса»: он ставил диско, соул и фанк, но не как готовые записи, а перерабатывая их — растягивая, накладывая драм-машину, склеивая куски в бесконечный танцевальный поток.

Название родилось в быту. Посетители спрашивали в магазинах пластинки «как в Хаусе» — сокращённо от The Warehouse. Ярлык прижился и постепенно перестал означать плейлист конкретного клуба, превратившись в название жанра.

Дальше история пошла быстро:

• начало 1980-х — диско выходит из моды на радио, и танцевальная сцена уходит в клубы, где её переизобретают;
• 1984 — выходит «On and On» Джесси Сондерса, которую часто называют первой собственно хаус-пластинкой: не переработка диско, а трек, собранный с нуля на драм-машине и синтезаторе;
• 1986 — «Jack Your Body» Стива Силка Хёрли поднимается на первое место в британском чарте: жанр выходит за пределы Чикаго;
• 1987 — Phuture выпускают «Acid Tracks», где кислотный звук синтезатора Roland TB-303 порождает целую ветку — эйсид-хаус;
• 1988 — эйсид-хаус становится саундтреком британского Second Summer of Love, и жанр окончательно становится международным;
• 1990-е — французский тач: Daft Punk и другие строят треки на фильтрованных диско-сэмплах и возвращают хаусу мировую популярность.

Чем хаус отличается от техно и диско

Три жанра постоянно стоят рядом в подборках, но разница между ними не стилистическая, а корневая.

Диско — предок хауса: оттуда пришли ровный бит, бас-линии и вокальная традиция. Разница в том, что диско играли живые музыканты и оркестровые аранжировки, а хаус собирают на драм-машине и синтезаторе.

Техно — ровесник, а не потомок. Оба жанра появились почти одновременно и оба используют ровную бочку, но техно вышло из индустриального Детройта и звучит механически: акцент на тембр, повтор и отсутствие явной мелодии. Хаус остался человечным.

Ещё одна регулярная путаница — хаус и EDM. EDM — зонтичный термин для всей танцевальной электроники, а хаус — конкретный жанр внутри него. Фестивальная электроника 2010-х, которую называли EDM, во многом выросла как раз из хауса, но сам жанр старше её на три десятилетия и прекрасно существует вне стадионной эстетики.

Поджанры

За сорок лет жанр разошёлся на ветви, которые звучат по-разному настолько, что слушатель одной может не опознать другую:

• Чикагский — исходная форма: сырая, прямолинейная, на драм-машинах.
• Гэридж — нью-йоркская ветка с сильным живым вокалом и соул-госпел корнями.
• Эйсид-хаус — построен на «кислотном» звуке Roland TB-303: булькающие, скользящие линии.
• Дип-хаус — медленнее и мягче, джазовые аккорды, приглушённый вокал, атмосфера.
• Тек-хаус — гибрид с техно: суше, жёстче, минимум гармонии, упор на грув.
• Прогрессив-хаус — долгие нарастания и развитие, ближе к трансовой драматургии.
• Французский тач — фильтрованные диско-сэмплы, компрессия, узнаваемое «сжатое» звучание 1990-х.
• Афро-хаус — африканская перкуссия и вокал; одно из самых быстрорастущих направлений последних лет.
• Мелодик-хаус — с выраженной мелодией и атмосферой, самый доступный для стриминговой аудитории вариант.

Для релиза выбор поджанра важнее, чем кажется: на диджейских площадках он определяет чарт и подборку, в которую попадёт трек. Общая логика выбора — в статье как выбрать жанр для релиза.

Как устроен хаус-трек

Ритм. Бочка на каждую долю, клэп на 2 и 4, открытый хэт между долями. Дальше — шейкеры, перкуссия, короткие сбивки. Ключевой нюанс — свинг: лёгкое смещение части нот от идеальной сетки. Без него получится техно-подобная механика; именно неровность даёт жанру его качание.

Бас. Держит грув и часто ведёт мелодическую линию — наследие диско, где басист был главным. В дип-хаусе бас мягкий и округлый, в тек-хаусе — короткий и щёлкающий.

Гармония. Аккорды электропиано (классика — Rhodes), органа, тёплых синтезаторных пэдов. Джазовые септаккорды и нонаккорды — жанровая примета: они дают ту самую «взрослую» окраску.

Вокал. Три подхода: полноценная вокальная партия, нарезанный сэмпл-фраза, повторяемая как инструмент, или обработанный голос в качестве текстуры. Где брать материал легально — в статье про бесплатные сэмплы, а если сэмпл чужой и узнаваемый, придётся очищать права.

Структура. Восьмитактовые блоки: интро — нарастание — основная часть — брейк — возврат — аутро. Длина клубной версии 5–7 минут, потому что диджею нужны длинные вступление и концовка на голых барабанах. На стримингах такая длина работает против трека — почему, разобрано в статье сколько должен длиться трек.

Программа. Подойдёт любая: Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitwig. Сравнение вариантов — в разборе, какую DAW выбрать.

Как выпустить хаус-трек

Технически — как любой релиз: мастер одним файлом, обложка 3000×3000 px, заполненные метаданные, отправка через дистрибьютора. Но у клубного жанра есть четыре особенности.

1. Две версии. Extended на 6 минут для диджеев и сокращённая для стримингов — стандартная практика в жанре.
2. BPM и тональность в промо. Диджей отбирает музыку по темпу и ключу; без этих данных трек не попадёт в его подборку. Подобрать совместимые тональности помогает колесо Камелота.
3. Стемы сразу после сведения. Ремиксы — основной способ раскрутки в электронной сцене, а лейблы часто принимают демо только со стемами.
4. Диджейские площадки помимо стримингов. Как релиз попадает в магазин для диджеев и что там требуют — в статье про Beatport для артиста. Отдельный канал для клубной музыки — SoundCloud, где сцена исторически обменивается треками и промо.

Коротко

Хаус — жанр танцевальной электроники из Чикаго рубежа 1970–80-х, названный по клубу The Warehouse, где играл Фрэнки Наклз. Опознаётся по ровной бочке, открытому хэту на слабую долю, клэпу на 2 и 4 и тёплой гармонии с вокалом; темп 118–128 BPM, длина клубной версии 5–7 минут.

От техно отличается происхождением и характером: то выросло из индустриального Детройта и звучит механически, хаус вырос из диско и остался человечным. Внутри жанра — от сырого чикагского до дип-, тек-, эйсид- и афро-хауса, и для релиза важно выбрать не «хаус вообще», а конкретную ветку: именно от неё зависит, в чей чарт и в чью подборку попадёт трек.